Videre til indhold
Galleri Vestervig
Malerier og skulpturer
Malerier
Til Børneværelset
Litografier
Skulpturer
Udstillede kunstnere
Albert Naur
Albert Naur, 1889-1973, dansk maler. Far til datalogen Peter Naur. Bortset fra studieophold i Paris 1912-13 og 1913-14 var Albert Naur autodidakt med debut på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1912. Inspireret af fransk kunst malede han i en ekspressiv, kubistisk præget udtryksform, fx Zeus og Danaë (1914, Aarhus Kunstmuseum). Senere værker, især landskaber, portrætter og blomsterbilleder, viser et mere bredt anlagt, naturalistisk formsprog. Albert Naur var medstifter af Grønningen i 1915, og han udsmykkede bryllupssalen i Aarhus Rådhus (1943).
Anatoly Kozlov
1941 Født i Karelij i ASSR- USSR 1968 Uddannet fra Fakultetet i kunst og grafik i Leningrad, Pædagogisk Institut opkaldt efter A.I. Herzen. Fra 1972 og til nu har han undervist på St. Petersborg Kunsthøjskole, den ældste kunstskole i Rusland sammen sin hustru Lidia Kozlowa. Kunsthøjskolen modtager omkring 800 optagelsesansøgninger hvert år, de bedste 30 lukkes ind. Siden 1972 har han udstillet på en række internationale og nationale udstillinger. Hans malerier er præsenteret i en række private samlinger i Rusland, USA, Tyskland, Frankrig, Sverige og Polen. Anatoly Kozlov var inviteret udstiller på Galleri Højriis på Femø i 2005 og 2006. Han var ligeledes inviteret med på en bridgerejse på Ruslands Floder i 2004 efter et besøg på en kunstnerkoloni udenfor Skt. Petersbog.
Anny Kirkegaard
Den røde tråd i mine billeder er farverne. Motiverne spænder fra en fisk med gummistøvler på, en trebenet fugl og andre sære dyr, til tomme farvede rum, som består af trekanter og firkanter, hvor det hele er bare lidt skævt, lidt forskudt, så rummet på samme tid er velkendt og fremmed. Og så vender jeg med mellemrum tilbage til ansigterne, som har været en af mine største inspirationer. Men først og fremmest: SMUKT skal det være, farverne skal lyse! Det ubehagelige og gråtonerne overlader jeg gerne til andre. 1992 Københavns Byfornyelse – København K 1993 Cafe Roxana – København K Kulstof 92 – København K Nunc’s kunstforening– Roskilde 1994 Frederiksberg Bibliotek Told- og Skattestyrelsen’s kunstforening– Nærum 1995 Møstings Hus – Frederiksberg Contemporary Art Gallery – Marienlyst 1996 Plejehjemmet “Rosenhaven” – Skovlunde CASA (Center for alternativ samfundsudvikling) – København K 1997 Hillerød Sygehus 1999 Frederiksberg Bibliotek SYMBION – København Ø 2000 ARTE, Glassalen – Vanløse Arbejdsmiljøinstituttets kunstforening – København Ø Brøndsalen – Council of International Art Gallery – Frederiksberg 2001 Spinderiet – Valby Filosofgangen – Odense Galleri Ellen Friiling – København K 2002 Plejehjemmet Hyltebjerggård – Vanløse 20/20 Visions – København N Galleri Ellen Friiling (juleudstilling)- København K 2003 Levins Hus…
Christian Finne
Biografi på vej…
Eigil Jacobsen
Egil Jacobsens tidligste malerier fra tiden før 1934 tog udgangspunkt i traditionen i dansk landskabsmaleri. Han har selv peget på indflydelsen fra Albert Gottschalk i denne periode. I 1934 stiftede han under en rejse til Paris bekendtskab med Picassos nyeste arbejder og med anden moderne europæisk kunst. Året efter brød han afgørende med det naturgengivende formsprog og skabte sine første abstrakte billeder med næbformede maskefigurer i kraftige farver. I årene op til 1940 fulgte en række nærmest motivløse billeder, hvori alene farven var bærer af det kunstneriske udtryk. Penselskriften var bevæget, billederne syntes at blive til uden forudgående tegning, som direkte improvisationer. Heri og i brugen af maskemotivet kom J. til at stå som en banebrydende skikkelse i den nye danske kunst. Ophobning (1938) fik afgørende betydning for hans samtidige. Fra 1940 fulgte en række maskebilleder, hvori enkle, geometriske tegn associerede til tænder, æg og andre antropomorfe figurer, mens farveskalaen blev præget af de rene spektralfarver i klare modstillinger. I Græshoppedans (1941) danner flere forenklede figurer en friseagtig komposition, og farven suggererer højsommerens fulde modning. Som regel domineres billedernes komposition dog af enkelte figurer. Ved krigens udbrud indgik J. i den kreds af kunstnere, der med Asger Jorn som drivende…
Finn Andersen
Født den 8. maj i København. Uddannet på Bezzes Høyers Malerskole efter afgang fra Teknisk Skole. Studierejser til Sverige, Norge og Finland. Han var en stor naturelsker og havde en forkærlighed for skovens billeder, der blev hans kendetegn. Udstillet på Malersammenslutningen af 1927 og separatudstillinger i Politikens Hus i København. Udstillinger i Gøteborg og Stockholm.
Ib Braun
Biografi Ib Brauns tidligste skulpturer var figurative, men fra omkring 1972 begyndte han at arbejde med abstrakte former. Han har siden vekslet mellem figurativ og abstrakt skulptur, og de to kunstneriske udtryk har gensidigt beriget hinanden. B. arbejder mest i cire perdue på eget værksted. Hans figurative arbejder er knyttet til traditionen fra Gottfred Eickhoff og den franske klassicisme med en stram opbygning af figurer uden overflødige detaljer. Rejser til fremmede kulturer har haft stor betydning for retningen i B.s kunstneriske udvikling. Folkelivet har givet inspiration til mange af hans skulpturer, f.eks. til Stammedans, Gambia og til fløjtespillende græske fårehyrder. B. har desuden udført statuetter af den amerikanske danserinde Deborah Manning fra Alwin Ailey dansen Cry. Med forskellige stillinger har han beskrevet dansens intensitet og fået figurerne til at leve ved kroppens plasticitet og det erotiske, sanselige udtryk. I sine figurative skulpturer fanger han øjeblikke, kendetegnet af dyb koncentration og af kroppens dynamik. B.s abstrakte arbejder bygger på kubiske, organiske former, hvor han analyserer konkave og konvekse planers indbyrdes forhold, der samler sig i en lukket helhed eller et kredsløb. Kunstnerens største udsmykningsopgave er den 4 meter høje Dialog, hvor to voluminer afbalancerer hinanden i et mandligt og kvindeligt formudtryk.…
Jens Chr. Jensen
Jens Chr. Jensens assemblager, relieffer, skulpturer og installationer bevæger sig ind i kunstoplevelsens ikke-sproglige, sanselige og meditative områder. Hans værker taler materialernes eget sensuelle, tidløse sprog. Deres rolige og stilsikre æstetik og form bringer en række subjektive associationer og fortællinger frem i beskueren, men de intenderer ikke at repræsentere traditionelle, didaktiske eller symbolske fortællinger. Kunstneren lægger ikke værkerne eller oplevelsen til rette foran beskueren med titler og referencer til materialernes historie og funktionalitet. Han overgiver dem kunstnerisk selvbevidst til beskueren, som det de er: nemlig dobbelttydige rester og tegn fra naturen og kulturen. Jens Chr. Jensens fascination af og sans for materialer – det uundseeligt hverdagsagtige, det kasserede og det forgængeliges iboende skønhed – er uomtvistelig. Det kræver et usædvanligt veludviklet og selektivt samlerøje at spotte materialerne til den betydelige produktion af værker, som udgør kunstnerens ouevre. Hans forskellige fascinationer røber, at her er tale om en klassisk funderet kunstner, hvis kunstneriske fundament er materialerne og håndværket. Hertil kommer en personlig og engageret holdning til verden og dens natur- og kultur-ressourcer. Hans værkers forfinede materialeæstetik og stramme form åbner for forfaldets ekspressive poesi og for konstruktionens rene formalistiske skønhed. Bente Jensen, kunsthistoriker
Jens Peter Groth-Jensen
Jens Peter Groth-Jensen, f. 5.11.1918, dansk maler og grafiker. Som udlært håndværksmaler gik Jens Peter Groth-Jensen 1941-43 på Kunstakademiet hos Sigurd Wandel. Jens Peter Groth-Jensens landskabs- og figurmaleri indskriver sig i den naturalistiske tradition efter Fynboerne. I hans usentimentale hverdagsskildringer, ofte med børn som motiv, ses undertiden en let abstrakt forenkling, fx Haver i forårslys (1966, Statens Museum for Kunst). Den noget mørkstemte kolorit blev lysere i løbet af 1950’erne. Fra 1956 har Jens Peter Groth-Jensen været medlem af Koloristerne. Hans billeder ses på mange skoler og offentlige institutioner.
Jens Sørensen
Biografi skrevet af: Sigurd Schultz Dansk Biografisk Leksikon Jens Sørensen, 28.9.1887-29.9.1953, maler. Født i Kolding, død i Roskilde, begravet i Kolding. S. lærtsse billedskærerfaget og gik på Teknisk skole i sin fødeby, tog så til Kbh. hvor han i løbet af et år forberedtes på Teknisk skole til akademiet og derefter søgte dette to semestre 1910. I denne periode fik kammeratskabet med Ivar Rosenberg og Adolph Jerichau stor betydning for ham. Hans uddannelse nåede ikke videre end den forberedende tegneundervisning, resten fandt han selv ud af. Han havde svært ved at komme frem. Det første han viste offentligheden var en enkelt Opstilling på Kunstnernes efterårsudstilling 1911, men siden slap han ikke ind på nogen udstilling før Kunstnernes efterårsudstilling 1918 hvor han deltog årlig til 1929. Desuden udstillede han på Charlottenborg forårsudstilling 1923, 1925–26, 1928, på sammes efterårsudstilling med en større samling billeder 1929 og på Den frie udstilling jævnt fra 1930, minde-ophængning her 1954. Det afgørende skub fremad fik han. da Vilhelm Wanscher 1929 paradoksalt bemærkede om hans selvportrætter, at de “er næsten lige saa gode som Rembrandts – ja, egentlig malet bedre end mange af den gamle Hollænders, fordi deres Stil er mere lidenskabelig”. – S.s produktion er…
Jon Gislason
Jon Gislason er en betydende dansk og international kunstner der har haft 19 censurerede udstillinger alene i Danmark. Han er bl.a. tildelt Ny Carlsbergfondet Store Rejselegat. Hans spontane, heftige primitivistiske strøg tilfører billederne en intens stemning.Han har bl.a. udsmykket Danmarks journalisthøjskolen i Århus. Optaget i den blå bog. Medlem af Kunstnersamfundet.
Kay Christensen
Biografi skrevet af: Else Kai Sass Dansk Biografisk Leksikon Kay Christensen, Kay Wilhelm Louis Christian Barnekow Dollerup Christensen, 24.7.1899-11.11.1981, maler, grafiker. Kay Christensen er udgået fra et højt kultiveret hjem hvor hans interesse for kunst, musik og digtning tidligt blev vakt. Bevarede billeder, malede i barneårene, viser hans allerede dengang vågne sans for farvens udtryksfuldhed og stoflige skønhed (farvereproduktioner i Kay Christensen 14 Billeder hvoraf 12 i Olie. malt i Alderen fra det 7.-13. Aar, 1939). Nogen egentlig skoleuddannelse som maler modtog han ikke, men enkelte kunstnere har haft stor betydning for hans udvikling. I barndommen var det den svenske Emma Grubb, senere blev det Ernst Zeuthen og især hans tidligt afdøde ven maleren Torben Arvig Jensen (1896-1922). Stort udbytte fik han af sin læretid på kunstakademiets grafiske skole under Aksel Jørgensen 1929-31. Men fremfor alt har rejserne i Norden og Europa med deres oplevelser af mennesker og af gammel og ny kunst præget hans kunstneriske holdning. Faderen tog ham allerede 1913 og 1914 med til Tyskland hvor kunstsamlingerne i Berlin og München gjorde et uudsletteligt indtryk på ham. Kun 12 år gammel debuterede Kay Christensen som udstiller hos Kleis (“De fire”s udstilling). Deltog i Kunstnernes efterårsudstilling 1919, -20,…
Kirsten Faarbæk
Kirsten Rudiengård, født Fårbæk 1939 – 2022 var en strålende kunstner der elskede børn og gjorde sig internationalt bemærket med sine uimodståelige kort og tegninger. Vi har retten til udgivelse af de viste lykønskningskort og A4 plakater til børneværelset. De viste plakater er kun produceret i et oplag på 500. Pris pr. stk. i magnetisk ramme med selvklæbende baggrund kr. 150,- Alle 8 stk. kr. 850,- + forsendelse.
Kjeld Ulrich
Kjeld Ulrich, født 1942 i Odense. Uddannet på Det Fynske Kunstakademi hos Kaj Kylborg fra 1968 til 1972. Bosat i Frankrig fra 1988-1996 og igen fra 1998-2001. Bor nu i Danmark. Medlem af BKF. Udstillinger Udstillet på førende gallerier i hele Norden. Repræsenteret på museer & offentlige samlinger: Statens Museum for Kunst, Kobberstiksamlingen. Fyns Kunstmuseum. Vejle Kunstmuseum. Göteborg Kunstmuseum. Museum Villa Medici, Frankrig. Fries Museum, Holland. Grunwald Center for the Graphic Arts, Los Angeles. Fyns Kunstfond University of Michigan, 1982. University of Los Angeles, 1982. Cedars-Sinai – A Non-Profit Hospital in Los Angeles 1982. Bank of America, San Francisco, 1982. Større udsmykningsopgaver (udvalgte eksempler) Danmarks Radio, Radio Fyn, Odense 1986 Bybus Odense 1988 De danske Skytteforeninger, Vingsted Centret 1993 Skorsten, Fjernvarmecentralen i Bolbro, Odense 1993 To skorstene, Fjernvarmecentralen i Dalum-Hunderup, Odense 1994 MT Højgaard København 1996 Daimler Chrysler København 1996 Codan København 1999 Nykredit Odense 2001 Comwell Rebild 2001 HK Tønder 2002 Comwell Sorø 2005 Tønder Bank, Røde Kro afd. 2005 Popermo Odense 2007 MT Højgaard Odense 2007 Tønder Bank 2007 Tønder Bank København 2008 Comwell Middelfart. 2009 Ledernes Konference Center 2011 Odense Universitetshospital FAM 2011/-12 Efterskole ved Vejle 2015
Knud Ove Hilkier
Knud Ove Hilkier blev som 17-årig optaget på Kunstakademiet i 1901, hvorfra han tog sin afgangseksamen i 1907. Han debuterede dog allerede to år tidligere på Kunstnernes Efterårsudstilling. Til omkring 1915 arbejdede han under indflydelse af akademiundervisningen. Han vendte sig mod en lysere kolorit og fik større frihed i det maleriske sprog. Hilkiers motivvalg var alsidigt: landskaber, bymiljøer og havnepartier i en impressionistisk inspireret form, hvor hans kompositionsevne og sikre blik for en billedafskæringen er tydelig. K.O. Hilkier malede desuden et stort antal portrætter, deriblandt et dobbeltportræt af prinsesserne Margrethe og Benedikte. Udstillinger bl.a.Museum of Modern Art Aalborg, ARoS Aarhus Kunstmuseum og Nasjonalgalleriet i Oslo har flere af Hilkiers værker i deres faste samlinger. Han var ridder af Dannebrog og medlem af Akadamirådet 1937-1949 samt af udstillingskommiteen på Charlottenborg 1935-1947.
Lars Ravn
Lars Ravn, f. 1959, dansk billedkunstner; autodidakt. Lars Ravn har været en væsentlig figur blandt de såkaldte unge vilde i 1980’erne, dog med udpræget vægt på en folkelig figuration, der bringer mindelser om Henry Heerup. Seksualitet og dagligdags objekter, fx kaffekander samt folkelige symboler som tatoveringshjerter, er foretrukne temaer i et farverigt og enkelt formsprog. En stor appetit på materialer er ligeledes karakteristisk for Lars Ravn, der også har arbejdet i glas, metal og med keramik; de keramiske arbejder rummer forbindelseslinjer til Cobra og Erik Nyholm. Lars Ravn har udført talrige udsmykningsopgaver. Han er repræsenteret på en række museer, bl.a. Statens Museum for Kunst, Kobberstiksamlingen, Trapholt, ARoS, Kastrupgårdsamlingen og Vejle Kunstmuseum.
Lars Swane
Lars Swane blev født ind i et af landets mest intense kunstnermiljøer. Som søn af Sigurd Swane og Christine Swane, og med Johannes Larsen som morbror var det forudsigeligt, at opvæksten blev præget af kunst og naturinteresse. I første omgang valgte S. naturen og tog en skovfogedeksamen, men snart tog den kunstneriske arv over, og ledetråden blev en kombination af kunst og natur, tolkninger af virkeligheden omkring os. I S.’ landskabsmaleri kan man geografisk følge hans færden fra de første malerår i Nordsjælland til de milevide udsigter fra det højtliggende Holtbjerg i Vendsyssel, hvorfra han på sommerophold begyndte at male i 1950. Fra 1962 blev skridtet taget fuldt ud, og familien flyttede til Holtbjerg. Fra midten af 1980erne blev det til en årrække i det rolige, flade nordfynske kystlandskab omkring Bogense, indtil S. i 1992 vendte tilbage til Nordsjælland og København. Med landskaberne som evig inspirationskilde har såvel akvarel som oliefarver været med på de talrige udlandsrejser såvel som indenlandske ture til Christiansfeld, Samsø, Bisserup Havn, og hvor campingvognen i øvrigt lod sig opstille. S. har malet overalt i Danmark, men har en særlig forkærlighed for kysterne og de stille stemninger omkring jollerne og bådebroerne. Ud over landskaber har S.…
Lidia Kozlova
Født 20.06.1945 i Leningrad, USSR. Uddannet fra Fakultetet i kunst og grafik i Leningrad. Hun underviser i dag på Sct. Petersborgs kunsthøjskole, den ældste kunsthøjskoleskole i Rusland. Kunsthøjskolen modtager omkring 800 optagelsesansøgninger hvert år, de bedste 30 lukkes ind. I 1990 blev Lidia Kozlova optaget i Det Russiske Akademi for Kunst. Lidia Kozlova maler det enkle og muntre liv. Hendes malerier er glade og humoristiske og tager ofte udgangspunkt i det nære liv og hverdagen, dog altid set med et humoristisk glimt i øjet. På finurlig vis vender hun ofte tilbage til de 3 velstandssymboler, koen, hanen og samovaren. Hun er for Russerne hvad Heerup er for danskerne. Hun har udover i Rusland udstillet i bl.a. Sverige, USA, Frankrig og Polen. Lidia Kozlova var inviteret udstiller på Galleri Højriis på Femø i 2005 og 2006. Hun var ligeledes inviteret med på en bridgerejse på Ruslands Floder i 2004 efter et besøg på en kunstnerkoloni udenfor Skt. Petersbog.
Malene Hvid
Tekst på vej…
Maria Wojtiuk
Maria Wojtiuk har i sin egen fantasiverden skabt sine spændende figurer fuld af håb, ønsker, kærlighed og latter. Arbejderne er udført i terrakotta, metal, læder, træ, bronze og aluminium. Maria Wojtiuk´s arbejder overrasker og fortryller på den måde hun kombinerer materialer. I hendes verden er harmoni, men også det uventede. Det er en uendelig festival af karakterer nøgne eller klædt i kostymer på hjul eller med vinger. Maria elsker dem, det er hendes børn og det er antagelig årsagen til at så mange andre også beundrer dem. Hendes fans køber hendes værker før de forlader hendes atelier. De køber dem i gallerier i Polen og i udlandet. På hendes sidste udstilling i London blev alle hendes værker solgt på åbningsdagen. Maria Wojtiuk er uddannet fra Statslig højskole for maling, grafik og skulptur i Gdansk, hvorfra hun fik professor Alfred Wisniewskis diplom. Hun er født i Wroclaw i 1953 og har deltaget i mere end 100 nationale og internationale udstillinger. Hendes værker findes på museer og i kunstsamlinger i ind – og udland.
Modou Camara
Født den 25. juli 1959. Modou Camara er en kunstner fra Gambia, West Afrika. Hele hans familie er musikere, der udøver den traditionelle musik, men fra ganske lille demonstrerede han sin kærlighed og evne til maling og tegning opmuntret og fik stor opmuntring af familie og venner. Han arbejdede hurtigt dels som portrætmaler og dels som landskabsmaler. Fra 1980 til 2000 underviste Modou Camara på en række skoler over hele landet og var med til at skabe popularitet for kunst på skolerne i Gambia. I 1992 deltog Modou Camara på Dakar biannual Kunstudstilling i Senegal og kom tilbage inspireret og parat til at præsentere sig på den internationle kunstscene. Herefter udstillede Modou Camara på en række nationale og internationale udstillinger. Gennem sin tilknytning til Alliance Franco er han blevet kendt og anerkendt på en række udstillinger med et internationalt klientel. Modou Camaras kunst er blevet en succes med sin baggrund med moderne teknik og blandingen af lokale materialer, teknik, symboler og kultur. Hans motiver med farver, lys og skygge i samspil med stemninger og hans fremragende teknik er med til at sætte præg på hele den afrikanske kultur.
Niels Reumert
Tekst på vej…
Per Flemming
Født i København 1940. Han fik sin debut på Charlottenborgs forårsudstilling 1973 og har udstillet en række steder, også i Tyskland og Sverige. Han har solgt til bl.a. Arbejds- og Social-ministeriet. Per Flemming fastholder på smukkeste vis nogle stærke og gode traditioner i dansk maleri, hvor man tydeligt kan se hans kunstneriske rødder, der rækker tilbage til såvel Vilhelm Lundstrøm som Søren Hjorth Nielsen. Denne kombination af 2 traditioner udmøntes konkret i det forhold, at Flemming forfølger to strategier i sit maleri. Den ene er opstillingen af dagligdags genstande på et bord, som også Lundstrøm brugte, til både at gennemarbejde sine teknikker, og samtidig er det en form for meditation, hvor man søger balancen i forholdet mellem former over an-dre former og farverne i forhold både til hinanden og til baggrunden. Per Flemmings opstillinger, stillebens maleri, er gennemarbejdede kompositioner, hvor hverdagslivet brugsgenstande bliver op-højet til en ny tilstand, hvor de enkelte former får en anden kraft og betydning. Man kommer til at se den nære tilværelse i et nyt lys og fra en anden vinkel. Den anden side af Per Flemmings maleri er landskabsmaleriet, der også kan være et udsnit af et havneområde, sommerhusormåde eller bare strukturerne i en vægflade,…
Preben Wølck
Biografi Preben Wölck arbejdede tidligere med skildringer af hverdagens miljøer og mennesker, fremstillet i kraftig forenkling som massive skikkelser, opbygget af stereometriske figurer og placeret frontalt på fladen. Koloritten var præget af jordfarver, og motiverne fremhævet med kraftige konturer. I tressernes begyndelse slog han om og begyndte under indflydelse af den internationale spontan-abstrakte kunst at arbejde med ekspressive farveophobninger, domineret af sort, hvid og grå, der påførtes lærredet i en pastos maleteknik. De figurative elementer forsvandt, højst kunne billederne afgive mindelser om landskaber. I det omdiskuterede portræt af Bertel Dahlgaard kombinerede han undtagelsesvis denne malemåde med en konventionel figuration Udmærkelser H.P. Lindeburg 1957; Villiam H. Michaelsen 1957; Akad. 1958; Bendix 1959; Carlsons Pr. 1960. Udstillinger Spiren 1947; KE 1948, 1952-57; Charl. Eft. 1953-55, 1960; Ung da. kunst, Den frie Udst. bygn. 1955; 7 da. kunstnere, Unge Kunstneres Samf., Oslo 1959; Decembristerne 1959, 1961-63, 1965-66; Å-udst. 1960-61; Med Dannebrogen i topp, Liljevalchs, Sth. m.fl. 1961; Salute to Denm., Lefebre Gal., N.Y. 1964; Da. nutidskunst, Ateneum, Helsingfors 1968; Da. og udenlandsk kunst, Bachs Kunsthdl., Kbh. 1974; Gal. Moderne, Silkeborg 1974, 1977; Påskeudst., Dronninglund Kunstcenter 1980; Esbjerg kunstcirkel 1933-1983, Esbjerg Kunstpav. 1983. Separatudstillinger: Jysk Kunst Gal., Århus 1964; Gal. Birch, Kbh. 1967, 1973;…
Rut Bryk
Linnea Rut Bryk (18. oktober 1916 i Stockholm – 14. november 1999 i Helsingfors) var en finsk keramiker. Gennem sin grafik, tekstildesign og keramik udviskede hun med succes grænserne mellem kunst, håndværk og design. Hun betragtes som en vigtig reformator af moderne finsk keramisk keramik. 1960’erne ændrer Bryks arbejde sig igen, da hun byggede keramiske mosaikker i stor skala beregnet til offentlige rum lavet på individuelle små fliser. Hendes tidligere fortællende og figurative emne blev erstattet af geometrisk abstraktion. Hun lavede særligt komplekse kompositioner, der udnytter flisernes tredimensionelle natur og ændringer i glasur til at skabe mønstre med skygge, lys og refleksion. I 1960’erne ændrer Bryks arbejde sig igen, da hun byggede keramiske mosaikker i stor skala beregnet til offentlige rum lavet på individuelle små fliser. Tidligere fortællende og figurative emne blev erstattet af geometrisk abstraktion. Hun lavede særligt komplekse kompositioner, der udnytter flisernes tredimensionelle natur og ændringer i glasur til at skabe mønstre med skygge, lys og refleksion. Bryks mest berømte værker er “Byen i solen” (1975), Helsinki Rådhus’ lobby. I 1951 vandt Bryk førstepræmien ved triennalen i Milano. Dette var til flisedesign. [1] Bryk blev tildelt Pro Finlandia-medaljen i 1962 og den finske statsdesignpris i 1974. Hun blev…
Vladislav Stalmachov
William Hansen
William Skotte Olsen
William Skotte Olsen, 1945-2005, dansk maler og grafiker, uddannet på bl.a. Kunstakademiet 1965-70 og 1978-82. hvor han bl.a. havde Svend Wiig Hansen, Egil Jacobsen og Søren Hjort Nielsen som lærere. William Skotte Olsen dyrkede fra 1960’erne et figurativt, ekspressivt maleri. Indflydelsen fra 1960’ernes rockmusik og forbindelsen til modernismens kredsen om det eksistentielle var centrale pejlemærker; med sans for det koloristiske udfoldede han en motivkreds af maskelignende ansigter, uden psykologi, men som abstrakte, åndelige væsen. WSO er repræsenteret på Statens Museum for Kunst, Kobberstiksamlingen, Nordjyllands Kunstmuseum Nationalmuseet, der i 2001 indlemmede en hash-bod i samlingen, der var rigt dekoreret af Skotte Olsen. Han har modtaget Statens Kunstfonds 3-årige legat og Oluf Hartmanns Mindelegat.
Om os
Kontakt
0
Kurv
Shop
Forside
Malerier
Preben Wølck
Preben Wølck – 74 x 52 cm
Preben Wølck – 74 x 52 cm
5.200
kr.
Preben Wølck - 74 x 52 cm antal
Tilføj til kurv
Kategorier:
Malerier
,
Preben Wølck
Tag:
Preben Wølck
Relaterede varer
Lars Ravn – Opium – 135 x 62 cm
17.000
kr.
Tilføj til kurv
SOLGT | Preben Wølck – 40 x 60 cm
5.750
kr.
Læs mere
SOLGT: Preben Wølck – Forår – 43 x 35 cm
3.600
kr.
Læs mere
Albert Naur – Landskab – 66,5 × 86 cm
2.800
kr.
Tilføj til kurv
